À propos du festival
1990 création du Festival par Biarritz Culture
Avec l’idée de tracer au cordeau un trait d’union entre la belle époque et la belle saison, entre les feux d’un passé culturel et l’éclat prometteur d’un avenir rayonnant, le Temps d’Aimer a creusé depuis trente ans son sillon dans les grands festivals de danse. Un festival créé par Biarritz Culture et son président Jakes Abeberry, qui lors des premières éditions accueillait les plus grandes compagnies : Ballets de Monte-Carlo, Ballet du Kirov, Ballet de Francfort avec William Forsythe, Ballet du Grand Théâtre de Genève avec Ohad Naharin, Dance Theater of Harlem et le Ballet de Madrid de Victor Ullate, qui a impulsé le tempo de ce festival. Et puis la danse basque avec le répertoire, des danseurs des sept provinces et les balbutiements contemporains de tous les chorégraphes qui ont réinventé ici le pas de basque.
Un festival pluriel national et international
Ainsi s’est affirmé un festival singulier, ne cédant à aucune mode et surtout pas à une spécialisation, refusant l’étiquetage et s’ouvrant encore davantage au flamenco ou au hip-hop dans l’appétit vorace du triomphe des expériences mêlées. Le public a suivi, du théâtre de la Gare du Midi à ceux du Casino et du Colisée, avant que ces théâtres ne contiennent plus cette ferveur qui s’étalait, dès le début des années 2000, sur les places ou les plages, dans les quartiers, au gré de représentations contagieuses, de répétitions publiques ou d’une emblématique Gigabarre.
Tout en côtoyant la création contemporaine, le néo-classique a creusé ici son sillon, consacrant notamment l’implantation du CCN Malandain Ballet Biarritz en 1998 donnant au festival son directeur artistique actuel, Thierry Malandain. Cette grande liberté, qui a participé à l’émergence d’un public averti et multigénérationnel, est aussi la marque de la danse qui, aujourd’hui plus qu’hier, abolit les frontières.
Le Temps d’Aimer a contribué d’une manière singulière la création internationale. La ligne de force de ce festival demeure dans cette programmation plurielle, condition sina qua non d’une expression artistique inspirée car libre.
Les missions du festival
Les missions du festival sont étroitement liées à celles du Centre Chorégraphique National Malandain Ballet Biarritz et ce, dans une logique de synergies.
Soutien à la création et à la diffusion, notamment la production d’œuvres nouvelles et inédites et le soutien à des talents émergents
Formation artistique et culturel des publics via entre autres des actions de médiation et en favorisant la circulation des publics
Rayonnement national et international de Biarritz, du Pays Basque, du département des Pyrénées Atlantiques, de la région Nouvelle-Aquitaine
Animation du territoire en veillant particulièrement aux retombées sociales, économiques et environnementale.
Collaboration avec les acteurs culturels du territoire, avec une programmation dans les théâtres du Pays Basque
Rendez-vous du monde professionnel avec l’organisation de journées professionnelles
2021 Un nouvel élan
Avec l’intégration du festival au CCN Malandain Ballet Biarritz en 2021, le festival a engagé sa transition écoresponsable. Le festival adopte aussi une nouvelle ambition territoriale ; en 2022, il s’étend sur 8 villes et 7 Théâtres de la Communauté Pays Basque et donne toujours priorité à son rayonnement international.
Et s’il est le temps des métamorphoses le Temps d’Aimer reste fidèle à la pluralité des vocabulaires chorégraphiques inscrite dans son ADN, tout en faisant la part belle aux Ballets et aux grands ensembles.
Les Lignes directrices de la programmation
L’ouverture à toutes les esthétiques, à la diversité via des créations et des œuvres du répertoire portées par des compagnies internationales, nationales et de Nouvelle-Aquitaine, ainsi que du Pays Basque Nord et Sud.
Privilégier la création en étant coproducteur de nouvelles créations et en accueillant des premières en créant des connexions avec d’autres théâtres et d’autres festivals, dans un esprit de mutualisation de ressources et de synergies.
La présence régulière d’œuvres du Répertoire et de grandes formes notamment par des invitations régulières faites à des Ballets.
Une vitrine des « découvertes » avec des artistes et compagnies programmés pour la première fois en France grâce au Festival, notamment des talents émergents.
La valorisation de la culture basque, avec un rendez-vous récurrent donné au public et à la profession.
Un espace réservé à une expression chorégraphique « engagée » sur les enjeux de préservation de l’environnement et du rapport au vivant et au sensible.
La Recherche- action sur la défense de la diversité culturelle et des droits culturels. Une démarche qui interroge la protection et la transmission des danses populaires traditionnelles et valorise l’expression de ces patrimoines culturels encore très vivants dans le monde. Ex : édition 2022 Focus Caraïbes et journées d’échanges autour du thème : Sauvegarder et promouvoir les répertoires basques et créoles : enjeux et problématiques nouvelles.
La danse partout dans la Ville, dans ses jardins et parcs, le long de l’océan, ses différents quartiers, ses cinéma et théâtres… avec des spectacles, des répétitions publiques, des rencontres, des happenings…
Formation artistique et culturel des publics via entre autres des actions de médiation et EAC et en favorisant la circulation des publics
Des spectacles à destination du public familial et du jeune public
Fait pour aimer, être aimé et partager
N’ayant jamais si bien porté son nom,
voici venir le 34 ème Temps d’Aimer la
Danse. Fait pour aimer, être aimé et
partager. Fait pour éclairer le noir et
semer l’espoir. En tout cas, vivement
conseillée dans le traitement du
coup de blues et du coup de barre, sa
programmation rayonnante tant par la
diversité des formes, des partenaires
et des lieux, que par la variété des
spectacles devrait séduire les cœurs les
plus volages impatients de découvertes
et ceux fidèles ne songeant qu’à aimer
une ou deux propositions avec passion.
Au juste milieu, chacun mêlera ses
pas au festival comme il le souhaite,
l’essentiel étant que le plaisir vous guide
et vous attire, que le Temps d’Aimer la
Danse vous appelle
Transition écoresponsable
Le festival le Temps d’Aimer poursuit sa transition écologique autour de nombreux
axes avec pour objectifs de réduire significativement son empreinte carbone et
sensibiliser les publics et les professionnels aux enjeux environnementaux.
Forte de premiers résultats obtenus, cette nouvelle édition poursuit résolument sa transition écologique.
Favoriser les mobilités douces et la proximité
• Le festival se rapproche des publics : 16 villes accueillent des spectacles.
• Les déplacements en train sont privilégiés pour les artistes et les professionnels.
• Mutualisation de la venue du Ballett X d’Allemagne avec nos partenaires de Pau et d’Errenteria et diffusion territoriale du Ballet de l’Opéra - Théâtre Eurométropole de Metz.
Favoriser une économie locale et circulaire
• Plus de 50 % du budget est réinvesti dans l’économie locale.
• Les prestataires de la région et les circuits courts sont privilégiés.
• Le catering des artistes et les repas des professionnels sont exclusivement assurés par des prestataires proposant des produits issus d’une agriculture locale et bio.
• Utilisation de la monnaie alternative et locale Eusko
Contribuer à une réflexion commune au sein de la profession
• Une journée est consacrée à l’enjeu écoresponsable de la production.
• Sensibilisation des équipes artistiques programmées aux enjeux de transition écologique
Limiter et recycler les déchets
• Distribution de gourdes aux artistes et équipes du festival.
• Recours limité à des objets à usage unique et en plastique auprès des artistes, des techniciens et du public.
• Tri et revalorisation des déchets et mise en place de poubelles de tri dans les théâtres
Réduire l’empreinte de la communication
• Impression des publications sur du papier certifié PEFC avec des encres végétales à 100%.
• Limitation volontariste du nombre d’impressions du programme.
• Utilisation de supports réutilisables d’année en année.
• Hébergement vert pour le Site Internet et usage raisonné du contenu proposé en vidéo et en streaming.
Contribuer à l’inclusion et à la solidarité
• Accompagnement des publics en difficulté grâce à des partenariats avec les acteurs médico-sociaux : venue aux spectacles, rencontres avec les artistes.
• Tarif Solidaire pour favoriser l’accès à tous aux spectacles.
• 50 Rendez-vous en extérieur et gratuits.
Contribuer à la construction de nouveaux récits
• Programmation de spectacles contribuant à sensibiliser aux enjeux environnementaux.
• Participation d’enfants des écoles primaires du Pays Basque à des ateliers de sensibilisation à l’environnement par la danse, dans le cadre d’Éducation Artistique et Culturelle.
• Journée familiale autour de la protection de l’océan rythmée par des spectacles et des ateliers animés par des ONG environnementales
Membres du Conseil d’administration
Présidente : Catherine Pégard
Vice-Président : Guillaume Pepy
Trésorière : Solange Dondi
Secrétaire : Richard Flahaut
Trésorière adjointe, déléguée à la transition écoresponsable : Monique Barbaroux
Déléguée à la coopération territoriale et internationale : Marie-Christine Rivière
Administrateurs : Clément Hervieu-Léger, Gratien Maire, Anne Méhu, Claudine Pons, Cyril Barthalois
Président d’honneur : Pierre Durand
Direction
Directeur artistique du Festival : Thierry Malandain
Directeur délégué : Yves Kordian
Secrétaire général : Georges Tran du Phuoc
Responsable administrative, Ressources Humaines et financière : Séverine Etchenique
Chargé de développement et de coordination artistique : Arnaud Mahouy
Administration
Partenariats territoriaux, administratrice de projet : Carine Aguirregomezcorta
Comptables principales : Arantxa Lagnet, Laurence Peltier
Comptable : Marina Souveste
Secrétaire comptable : Sonia Mounica
Secrétaire administrative : Virginie Sichem
Stagiaire assistante administrative de projet : Maud Lassallette
Communication
Chargée de projets / communication du Festival : Eloixa Ospital
Responsable de la Communication du CCN : Sabine Cascino
Attaché de presse : Yves Mousset
Attachée à la communication : Elena Eyherabide
Stagiaire communication : Lila Sirac Strechkov
Attachée de production : Noémie Zabala-Pihouée
Accueil & Billetterie Festival : Isa Muñoz, Sarah Valentin
Rédaction Gazette festival : Rémi Rivière, Peio Heguy
Distribution : Gazette Agnès Yobregat, Fabienne Ride
Photographes : Stéphane Bellocq, Caroline de Otero
Production / Médiation
Administratrice de production du Festival : Katariñe Arrizabalaga
Chargée de diffusion du CCN : Lise Philippon
Chargée des actions culturelles : Laura Delprat
Artiste chorégraphique, intervenante EAC : Ione Miren Aguirre
Conseillère technique, Enseignement Art-Danse, Académie, ERD : Carole Philipp
Chargée du protocole du Festival : Sabine Oxandaburu
Technique
Directeur technique du festival : Jean-Pascal Bourgade
Directrice technique du CCN : Chloé Brèneur
Régisseur général du CCN : Frédéric Bears
Avec les équipes techniques du Festival et du CCN
Entretien : Ghita Ballouk
Réceptif et catering : Jacques Daems
Suivi prévention médicale
des danseurs
Référente Docteur Aurélie Juret
Coordination artistique
Argia Hourcade Doyhamboure, Gilles Schamber
Pourquoi soutenir le festival ?
En tant que spectateur ou spectatrice, entreprise fondation donateur donatrice vous pouvez contribuer à la concrétisation de missions et de projets d'intérêt général menés par le Festival le Temps d'aimer.
Soutenir la création artistique
Chaque année, le festival s'évertue à présenter aux publics un large panel de créations et d'artistes aux esthétiques différentes. Ce faisant il contribue à la libre création des oeuvres et à la libre programmation des spectacles qui sont consubstantielles au modèle culturel français. De plus, la création d'aujourd'hui est le patrimoine de demain. Les patrimoines sont un immense atout de la France, facteur d'attractivité de l'Hexagone et de ses territoires, qu'il convient de promouvoir et valoriser.
Favoriser l'Éducation Artistique et Culturelle
Le festival en partenariat avec les établissements scolaires du territoire organise des parcours à destination des élèves du Pays Basque. En effet, la sensibilisation aux pratiques culturelles et artistiques – dès le plus jeune âge et avant même l'entrée à l'école maternelle, – favorise la curiosité, la construction et l’épanouissement de l’enfant. Les initiatives mises en œuvre dans les territoires le confirment. Les études scientifiques l’attestent.
Contribuer à la démocratisation à l'accès à la culture
Chaque année, nous proposons à de nombreux acteurs du territoire des opérations visant à amener des publics en difficulté à venir assister aux spectacles, à aller à la rencontre des artistes voire de pratiquer la danse grâce à des ateliers adaptés. Pour certains publics, il s'agit parfois d'une première découverte de la magie du théâtre. Votre soutien nous permet aussi d'adapter les tarifications pour permettre aux familles et aux différentes catégories de public d'accéder aux manifestations.
Participer au rayonnement et à l'attractivité du territoire
Ce festival qui a lieu chaque année en septembre prolonge la saison estivale. Nous sommes très attentifs à travailler en partenariat avec le tissu économique local (hôtellerie, restauration, prestataires de l'événementiel...) et à avoir un impact le plus positif possible. Votre soutien nous est précieux pour améliorer continuellement les conditions d'accueil des festivaliers et pour faire rayonner le festival au niveau national et international.
Comment soutenir le festival
Soutenez le festivalVous pouvez soutenir le festival de plusieurs manières différentes. D'abord en allant voir plusieurs spectacles et en parlant autour de vous du festival... Autrement, nous vous proposons 3 types de dispositifs pour accompagner le festival le Temps d'aimer.
1/ Mécénat
Vous pouvez soutenir le festival dans sa globalité ou un projet spécifique, voire la programmation d'une compagnie de danse en particulier.
Etant reconnu d'intérêt général, le festival peut vous faire remettre un reçu fiscal vous permettant de déduire 66% de votre impôt sur les revenus si vous un particulier ou 60% de votre don de votre impôt sur les sociétés si vous donnez à titre d'entreprise.
Si vous êtes une entreprise, votre don peut être financier mais aussi en compétences (par exemple en mettant à disposition des expertises) ou en nature (des marchandises, de la prestation de services...), auquel cas vos apports en nature ou en compétences seront valorisés pour vous faire bénéficier de la réduction fiscale de 60%. De plus, en plus d'être valorisé sur nos supports de communication comme mécène du festival, vous pourrez recevoir des contreparties à hauteur de 25% de votre don. Celles-ci peuvent consister en des invitations, des événements sur mesure pour vos collaborateurs, vos clients ou vos partenaires, faisant du mécénat un outil aussi au service de la bonne gestion de votre entreprise. A titre d'exemple, sur un don de 10 000 €, vous pourrez bénéficier d'une réduction fiscale de 6 000 € sur votre impôt sur les sociétés, de 2 500 € de contreparties. Au final, le coût réel de votre don s'élève à 1 500 €.
Pour connaitre les axes de soutien, du mécénat les avantages et les modalités
2/ Sponsoring et achat d'espaces publicitaires
Le rayonnement du festival est à la fois local mais aussi national et international. Avec plus de 15 000 spectateurs en moyenne, une couverture médiatique de premier rang, des milliers de followers fidèles sur les réseaux sociaux, vous pourrez atteindre de manière qualitative et distinctive une audience amatrice de culture, de belles choses et attentive.
Vous pouvez également associer votre marque et vos valeurs à un spectacle ou à un événement du festival. Une façon distinctive d'assurer des relations publiques ou encore de travailler la cohésion de vos équipes autour de l'Art chorégraphique.
3/ Bénévolat
Vous souhaitez donner un peu, beaucoup de votre temps en aidant notre équipe dans l'organisation du festival ? Vous êtes les bienvenus ! En fonction de votre disponibilité, de vos appétences et savoir-faire, impliquez-vous dans les coulisses du festival, une aventure qui se renouvelle d'année en année, riche d'émotions et de relations humaines.
Ils nous soutiennent
Le Festival le Temps d'aimer remercie chaleureusement ses mécènes et soutiens pour leur engagement à ses cotés, pour mener à bien ses missions artistiques et citoyennes.
SUEZ France, partenaire principal
Expert des métiers de l'eau et des déchets, Suez propose partout en France des solutions innovantes pour préserver et sécuriser les ressources. Suez accompagne particulièrement le festival sur sa transition écoresponsable et les projets d'inclusion.
Keolis / TXIK TXAK
TXIK TXAK est le réseau de mobilité en commun sur tout le Pays Basque et le Sud des Landes. Etant donné qu'un des premiers impacts carbone du spectacle vivant est le déplacement des spectateurs, TXIK TXAK propose aux festivaliers une offre très avantageuse pour se rendre aux spectacles et accompagne ainsi la transition éco responsable du festival et améliore considérablement l'expérience du spectateur : plus de stress dans la circulation ou pour stationner.
Casino Barrière Biarritz
Une magnifique façade Art Déco dressée face à l’Océan. Des colonnes et une galerie-promenade sur la plage. L’extérieur du Casino Barrière Biarritz, l’un des plus beaux bâtiments du Sud-Ouest, impressionne. Un lieu qui anime les soirées et les journées à Biarritz et ce, en toutes saisons...
Nous remercions également chaleureusement :
Biarritz Danse pour leur fidélité sans faille, la Chocolaterie Henriet dont les chocolats dans les loges ravissent les artistes, l'Epicier Bio de Bayonne qui agrémentent les "catering" des équipes, Velektrix pour ses vélos si confortables et utiles pour aller d'un théâtre à un autre, le Groupe Clim pour ses véhicules sur lesquels on peut toujours compter, le studio Waaz pour sa créativité et sa patience, et l'Institut Danse Santé pour les soins prodigués aux artistes chorégraphiques.
Contact et infos
Vous souhaitez en savoir plus sur les différentes manières de soutenir ou de collaborer avec le festival le Temps d'aimer ? Venez-nous rencontrer et nous serons ravis d'échanger avec vous et pourquoi pas, imaginer un partenariat ensemble.
Georges Tran, secrétaire général, g.tran@malandainballet.com